Llega la primera gira española de Bill Kirchen, ¡y eso hay que recomendarlo!
No se recomienda una gira asà porque asÃ. Roky Mountains, al menos, no lo hace. Pero llega Bill Kirchen y él se lo merece. Porque estamos ante uno de esos hombres que han hecho un gran trabajo desde la sombra, o desde la penumbra, y que a estas alturas de la pelÃcula ya merece que los focos de la justicia histórica se posen en él. Hablamos de alguien que entre 1967 y mediados de los 70, cuando militaba en Commander Cody & His Lost Planet Airmen, contribuyó a crear el magma de lo que después ha sido el sonido americana, en su versión más ‘roots’ y más camionera. Alguien que ha tocado muchos palos y siempre bien, y lo ha hecho desde la encrucijada que por la derecha ve al country y por la izquierda al rock’n’roll. Conocido como Rey del Dieselbilly y Titán de la Telecaster, ha tocado, entre otros, con y para Emmylou Harris, Elvis Costello, Dough Sham y Nick Lowe. Este último lo definió con mucha propiedad semántica: “Bill es la devastadora culminación de la elegancia y de lo funkyâ€. Su último trabajo discográfico, “Hammer Of The Honky Tonk Gods†(2007) –en cuya grabación participaron el citado Lowe, Hacienda Brothers y Cindy Cashdollar- será el eje de una gira que entre el 23 de abril y el 1 de mayo lo tendrá girando por nueve escenarios españoles. Eso sÃ, si hay que recomendar solo uno de sus discos Roky Mountains se queda con “Live From Deep In The Heart Of Texas†(1974). Ah, y una anécdota: fue al instituto con Iggy Pop y Bob Seger. Una de esas que tanto gusta saber a los listillos.
Viernes 23 de abril - Barcelona, Sidecar
Sábado 24 de abril - Burgos, Estudio 27
Domingo 25 de abril - Gijón (Asturias), Savoy Club
Lunes 26 de abril - Liérganes (Cantabria), Los Picos
Martes 27 de abril - Ponferrada (León), El Cocodrilo Negro
Miércoles 28 de abril - León, Universidad de León
Jueves 29 de abril - Madrid, El Sol (+ Los Megatones)
Viernes 30 de abril - Andoain (Guipúzcoa), Auditorio Bastero
Sábado 1 de mayo - Tomelloso (Ciudad Real), Beat
Tags: Elvis Costello, Emmylou Harris, Nick Lowe



Lo del Cid Campeador, ya sabes. Que si ganar batallas después de muerto… Johnny Cash sigue aquÃ. El 26 de febrero cumplirÃa 78 años y ese ha sido el dÃa elegido para publicar la última entrega de la serie ‘American Recordings’, la tremenda saga apocalÃptica que firmó junto al productor Rick Rubin. Será el sexto volumen –se supone que también el final- y el segundo póstumo, pues tras la muerte de Johnny en 2003 se publicó el quinto, en 2006. El tÃtulo elegido: “American VI: Ain’t No Graveâ€. Entre sus versiones, un elenco tan variopinto como el del resto de la serie, que nos lleva de “Redemption Day†de Sheryl Crow a “For The Good Times†de Kris Kristofferson y desde “Can’t Help But Wonder Where I’m Bound†de Tom Paxton hasta “Cool Water†de Bob Nolan. También incluye una nueva composición de Cash, de tÃtulo religioso “I Corinthians: 15:55â€. A todo esto hay que añadir una buena noticia más. Los músicos que lo acompañaron. Estaba por ahà Matt Sweeney, a quien hemos visto y disfrutado junto a Wild Oldham, y estaba Smokey Hormel, que ha grabado y muy bien con Tom Waits. Y también, en el corte que bautiza al álbum, los demasiado ninguneados, sobre todo por aquà -¿en qué listas ha salido su disco de 2009 “I And Love And Youâ€?-, pero bien interesantes The Avett Brothers. Fue durante la grabación de este disco cuando falleció June Carter. DecÃa Johnny que acabarlo era lo único que, tras ese hecho luctuoso, lo ayudaba a seguir con ganas de vivir. Lo finalizó y poco después se murió.
Lo decÃamos aquà el 14 de diciembre, cuando publicamos la crÃtica sobre su nuevo disco, “¡Let Freedom Ring!â€: “La presentación en directo de este Estado de la Nación que preside Barack Obama se ha convertido, desde ya, en una prioridad. ¡Roky Mountains lo exige!â€. Bueno, pues como suele ser más efectivo proveerse uno de comida cuando tiene mucha hambre que esperar a que alguien te la sirva, nos hemos puesto manos a la obra y aquà está el resultado: gira española de Chuck Prophet en abril, pasando por siete ciudades, y segunda edición en la carretera de ‘Roky Mountains’. La primera fue en octubre de 2009, cuando debutamos con John Doe & The Sadies, Magnolia Electric Co. y The Handsome Family. De Prophet, qué decir: veterano del ‘roots rock’ y el ‘storytelling’, cronista documentado, Alex Chilton con veinte años menos y Keith Richards hace cuarenta, R.E.M. antes que R.E.M… Ese es Chuck Prophet. Hechos muy fáciles de constatar con tan solo acudir a sus dos últimos trabajos, el flamante “¡Let Freedom Ring!†(2009) y “Soap And Water†(2007), serios aspirantes a cumbres artÃsticas de una carrera con muchas cimas. Con esas credenciales tan vigentes protagonizará en plenÃsima forma la segunda edición de Roky Mountains. Datos sobre este hombre, que desde hace veinte años sostiene una carrera en solitario que, contando un par de directos, supera ya la decena de referencias, ninguna mala o sobrante, todas inspiradas, bastantes de ellas atrevidas y algunas muy relevantes, sobre todo desde la progresión ascendente que mantiene desde “No Other Love†(2002): ha escrito canciones para Solomon Burke, Alejandro Escovedo y Peter Wolf, entre otros; ha girado con Jim Dickinson; ha colocado un tema –en voz de Cyndi Thompson- en el Top 40 country; ha tocado en el programa de David Letterman; varias piezas suyas han aparecido en pelÃculas y su guitarra lo ha hecho en discos de Warren Zevon y Lucinda Williams… Cada dÃa más astuto al destilar estilos y en esquivar lo previsible. Sabiendo cómo ser generoso con el soul, detallista con el pop y plantarse como un ‘crooner’ sabio pero despeinado. Esta gira promete.
Bob Dylan ha concedido una entrevista para promocionar su álbum navideño, “Christmas In The Heartâ€. La ha realizado el conocido periodista Bill Flanagan y está siendo distribuida a través de la Red Internacional de Periódicos Callejeros (sus siglas en inglés: INSP). Un simbólico gesto, que hay que sumar al hecho de que todos los derechos derivados de la venta del álbum serán donados a tres organizaciones que se dedican a abastecer de alimentos a ‘homeless’ y gente que está a punto de ingresar en ese club, asà como a escolares de paÃses en desarrollo (Feeding America, World Food Programme y Crisis). El viejo bardo pulsando las teclas correctas. Entre muchas otras cosas, Dylan ha hablado con Flanagan de la música que cocemos por este blog. Destaquemos las siguientes afirmaciones del hombre que ha sacado, con un par, discos tan flojos como “Knocked Out Loaded†(1986) y “Down In The Groove†(1988): 1) la versión de “Must Be Santa†que ha incluido en su flamante disco se deriva de la que hacen de ese popular corte los texanos Brave Combo, a los que ha conocido porque alguien le mandó un CD de ellos a su programa de radio y cuya versión de “Hey Judeâ€, de The Beatles, recomienda encarecidamente; 2) su cantante favorito, cuando hablamos de música de cowboys, es Tex Ritter, no los más famosos Gene Autry y Roy Rodgers, pues afirma Dylan que Ritter era más duro y tenÃa más gravedad; y 3) su álbum de canciones de Navidad preferido es “Country Christmas†(1961), de The Louvin Brothers (que, por cierto, es el que suena por aquà mientras se redactan estas lÃneas: qué manera tan asombrosa de cantar la de Ira y Charlie, qué armonÃas…¡qué buenos!).
Imaginemos que estamos en 1951. Antes de internet, el ADSL, los teléfonos móviles. En aquellas solitarias mañanas de las amas de casa del Gran Sur estadounidense, con la prole ya en el colegio y el marido ganándose el jornal en la granja o en cualquier otro sitio al que le estuviera llevando el coche, la voz de Hank Williams ofrecÃa más que compañÃa. Anunciaba el mundo que estaba tras las paredes. Entraba por las casas a través del dial de la emisora WSM de Nashville, la del Grand Ole Opry. Allà estaba él, en el programa que patrocinaba Mother’s Best Flour Company, cantando y hablando, con el sol solo recién levantado. Durante quince minutos, de lunes a viernes. Registraba esas sesiones cuando las giras le dejaban tiempo libre y aprovechaba para estrenar canciones que aún no habÃan sonado fuera de un estudio. A veces, ni tan siquiera dentro. OfrecÃa primicias y frescura. El descubrimiento de cintas con dieciocho horas de esas grabaciones no puede calificarse con palabras menores. Hoy ha salido a la venta la segunda tanda de esos tesoros sonoros, un triple con 54 canciones con el nombre de “Hank Williams Revealed: The Unreleased Recordingsâ€. El lote se divide temáticamente en tres partes: un CD, titulado “Hitsâ€, que incluye temas que eran o después fueron muy populares; un segundo, “Southern Harmonyâ€, que recoge la parte gospel de su cancionero, con piezas que se estiran desde el siglo XVII; y un tercero que recopila homilÃas e historias que relataba con el alias de Luke The Drifter. En una solitaria mañana, pongamos que de noviembre, canciones asà bautizan tu dÃa.
Pasó la primera edición de ‘Roky Mountains’. Pulgares hacia arriba. Un triple cartel en tiempos de crisis, para decir hola aquà estamos y queremos seguir estando. Cada noche de las seis que ha durado esta gira The Handsome Family rompieron el hielo. Lo hicieron con la normalidad que caracteriza a su rareza. El matrimonio formado por Brett y Rennie Sparks parece salido de otra dimensión, de algún libro visionario que Flannery O’Connor hubiese dejado escrito sobre una pareja que, entre el sarcasmo y el trascendentalismo, se dedicara en el siglo XXI a darle al country un barniz de lied gótico sureño. Guardaron para el final de sus pases su cara más eléctrica, demostrando a quien aún no lo supiera que también rockean y se retuercen a base de bien (sobre todo Brett) sobre su instrumentación casi minimalista. Tras ellos, Magnolia Electric Co. (salvo el sábado 24 en Zaragoza; ese dÃa ellos tocaron en Lleida) se encargaban de llevar las cosas a un plano menos rural. Las asfaltaban. Pasábamos de estar con los Sparks en las páginas de “La República Invisible†de Greil Marcus a, de la mano de la formación liderada por Jason Molina, sumergirnos dentro de “En la carretera†de Jack Kerouac, solo que viajando por ahà con una mentalidad de proletario del escenario, con la camisa arremangada y por fuera del pantalón, menos iluminados que los protagonistas de ese libro y más conscientes del peso de los zapatos y las deudas. Con Magnolia todo suena muy al Medio Oeste de Estados Unidos. Muy surgido de la lucha contra el aislamiento y el vacÃo de los kilómetros a la redonda. Ohio siempre se aparece en el retrovisor de Jason. Y él huye de ahà llenando el depósito con rock neoclásico y transformándose en el-blanco-que-esta-noche-os-cantará-soul. Asà va inflamando su hoguera. Cada actuación la sostuvo sobre un hilo de improvisación y la enganchó a una velocidad de crucero en crescendo. El colofón llegaba con John Doe & The Sadies (ver foto de su actuación en Barcelona). Como se dice de las parejas bien avenidas, se han encontrado. Parecen tal para cual. A quien fue pionero del punk californiano, transformado ahora en un ‘crooner’ maduro del country con más clase, los canadienses le empujan a galopar. Y ellos con él y él a ellos. Retroalimentación por un tubo y un repertorio que, tal y como dijo Brett Sparks cuando vio a Doe rellenar el formulario de la SGAE del concierto de Barcelona, parece la historia del country. El reciente disco “Country Club†fue su principal proveedor de temas, pero también sacaron a pasear piezas de la carrera de John en solitario y de X, la banda punk que este abandera desde 1977 con la que fue su esposa, Exene Cervenka. Por cierto, y hablando de Cervenka, estuvo en los conciertos de Madrid y Barcelona el actor Viggo Mortensen, que también anduvo casado con Exene y es un gran amigo y fan de Doe. Aplaudió a rabiar. Otro dato para la prensa amarilla: The Sadies nos confirmaron que han grabado con Neil Young un tema para un disco de tributo a The Band. La canción: “This Wheel’s On Fireâ€. Nivel, mucho nivel, en esta gira. Próximamente, la segunda edición. Os mantendremos informados.

