Roky mountains

No se recomienda una gira así porque así. Roky Mountains, al menos, no lo hace. Pero llega Bill Kirchen y él se lo merece. Porque estamos ante uno de esos hombres que han hecho un gran trabajo desde la sombra, o desde la penumbra, y que a estas alturas de la película ya merece que los focos de la justicia histórica se posen en él. Hablamos de alguien que entre 1967 y mediados de los 70, cuando militaba en Commander Cody & His Lost Planet Airmen, contribuyó a crear el magma de lo que después ha sido el sonido americana, en su versión más ‘roots’ y más camionera. Alguien que ha tocado muchos palos y siempre bien, y lo ha hecho desde la encrucijada que por la derecha ve al country y por la izquierda al rock’n’roll. Conocido como Rey del Dieselbilly y Titán de la Telecaster, ha tocado, entre otros, con y para Emmylou Harris, Elvis Costello, Dough Sham y Nick Lowe. Este último lo definió con mucha propiedad semántica: “Bill es la devastadora culminación de la elegancia y de lo funky”. Su último trabajo discográfico, “Hammer Of The Honky Tonk Gods” (2007) –en cuya grabación participaron el citado Lowe, Hacienda Brothers y Cindy Cashdollar- será el eje de una gira que entre el 23 de abril y el 1 de mayo lo tendrá girando por nueve escenarios españoles. Eso sí, si hay que recomendar solo uno de sus discos Roky Mountains se queda con “Live From Deep In The Heart Of Texas” (1974). Ah, y una anécdota: fue al instituto con Iggy Pop y Bob Seger. Una de esas que tanto gusta saber a los listillos.

Viernes 23 de abril - Barcelona, Sidecar
Sábado 24 de abril - Burgos, Estudio 27
Domingo 25 de abril - Gijón (Asturias), Savoy Club
Lunes 26 de abril - Liérganes (Cantabria), Los Picos
Martes 27 de abril - Ponferrada (León), El Cocodrilo Negro
Miércoles 28 de abril - León, Universidad de León
Jueves 29 de abril - Madrid, El Sol (+ Los Megatones)
Viernes 30 de abril - Andoain (Guipúzcoa), Auditorio Bastero
Sábado 1 de mayo - Tomelloso (Ciudad Real), Beat

Tags: Elvis Costello, Emmylou Harris, Nick Lowe

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Las segundas oportunidades. La resurrección. Si volviera a vivir haría esto y no aquello y no eso y lo otro. Steve Earle, que tan al borde del precipicio llegó a estar durante la primera mitad los 90, ha podido gozar de esa opción y lo ha hecho, discográfica y vitalmente, a partir de “Train A Comin’”, el álbum que le tendió el puente hacia un futuro despejado. Quedaron atrás años de sequía creativa –escuchando solo la música de sus camellos, que era el hip hop, empeñando guitarras y conociendo la prisión y fumándose el papel de plata de primera mano- y volvió a germinar. Trece cortes y todos profundos. Temas originales, más o menos recientes –un par, no tanto: “Mercenary Song” data de 1974 y lo escribió cuando trabajaba en una pizzeria; “Tom Ame’s Prayer” es de 1975- y versiones que suenan personales y bordadas, vengan de donde vengan (ya sea “I’m Looking Through You” de The Beatles o “The Rivers Of Babylon” de The Melodians, “jamaican hillbilly” en palabras del propio Earle), dando forma a una unidad acústica de country, folk y bluegrass que él canta con el cerebro en punto muerto y el corazón dándolo todo. A su alrededor, un quién es quién de la música de raíz estadounidense (Peter Rowan y esas mandolinas; Norman Blake al dobro, la guitarra hawaiana y el violín; Roy Huskey al contrabajo). No deben pasarse por alto el par de dúos de Steve con Emmylou Harris –en la citada “The Rivers Of Babylon” y “Nothin’ Without You”-, porque la vocalista se encontraba en estado de gracia –fue la época en que ella grabó su trascendental “Wrecking Ball” (1995)-. En ese sentido, ahí va cómo describe Earle el primer encuentro de ambos en las anotaciones del libreto del álbum. “Ella iba a cantar en el disco de debut de Guy Clark. Me dio la mitad de su hamburguesa y no fui el mismo durante las siguientes semanas”. Claro que para anotaciones jugosas, la que acompaña a la letra de “Angel Is The Devil”, que define perfectamente el carácter irreductible de este artista de combate: “Una de las únicas cuatro canciones que escribí durante mis vacaciones en el gueto. Ahora yo y John A. Lomax ya tenemos algo en común: ambos hemos robado a Lead Belly”. Se baja el telón con una toma de “Tecumseh Valley”, cuya reverencia es escalofriante –tiene esa quietud que puede aplicarse a tantas interpretaciones de Van Zandt-. Un avance en el tiempo del flamante “Townes” (2009), el disco de versiones de su ídolo que Earle presentará en septiembre en España (día 17 en Bilbao, 18 en Madrid y 19 en Barcelona). Volviendo al principio: el disco de su resurrección.

Tags: Emmylou Harris, The Melodians, Townes Van Zandt

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